科罗曼·莫塞尔设计作品

　　1918年，艺术家科罗曼·莫塞尔逝世。就在同一年，埃贡·席勒、古斯塔夫·克里姆特也因病离开了人世。在他们生前，科罗曼作为维也纳分离派中的重要一员，其创作就常常被后两者的光芒所掩盖。但对奥利地来说，他也是最伟大的艺术家。

　　1918年，发生了些什么？鲁迅在《新青年》上，发表了国内第一部白话小说《狂人日记》；各国在法国的雷东德车站内签署停战协定，宣告了一战的结束......就在这一年，奥地利共和国成立了，却也永远失去了四位伟大的艺术家。

　　

　　左：科罗曼·莫塞尔，右：古斯塔夫·克里姆特

　　埃贡·席勒、古斯塔夫·克里姆特、奥托·瓦格纳、科罗曼·莫塞尔，这四位维也纳分离派最重要的成员，在同一年相继离开人世。如今，漫长的一个世纪已经过去，奥地利决定用整整一年的时间，纪念这个国家最伟大的一群艺术家。

　　

　　左：奥托·瓦格纳，右：埃贡·席勒

　　2018年，奥利地政府公布了2018年纪念性系列大展——“美丽与深渊”（Beauty and the Abyss）。数场不同主题的展览于奥地利各处举办，呈现这四位国宝级艺术大师对“维也纳现代派”以及后世的瞩目影响。

　　

　　“美丽与深渊”系列展览海报

　　在这其中，虽然科罗曼·莫塞尔的名字并不是最响亮的，甚至可以说是最低调的。但他作为世界上第一批真正意义上的图形设计师中的一员，被视为设计的先驱，开创了一个全新的时代。

　　

　　艺术家科罗曼·莫塞尔

　　

　　设计巨匠

　　19世纪末，在英国本土兴起的“工艺美术运动”之风刮向了英吉利海峡对岸。整个欧洲大陆掀起了一股全新的艺术潮流并不断壮大，这场运动如今被称之为“新艺术运动（Art Nouveau）”。

　　

　　由科罗曼·莫塞尔设计的邮票

　　从建筑、家具、产品、服饰、平面设计一直到雕塑和绘画艺术，都受到此次运动的影响。整个运动持续了十余年，数十个国家参与其中，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。

　　

　　科罗曼·莫塞尔《Der Musikant》，1909年

　　而生于1868年的科罗曼·莫塞尔，深刻地受到了新艺术运动的影响。刚开始，他在维也纳学习的是绘画和设计，之后还前往多个学校深造，不断提升自己的绘画水平。1900年，科罗曼·莫塞尔成为了艺术院校的教授。

　　

　　科罗曼·莫塞尔早期绘画作品

　　在新艺术运动的鼓舞下，科罗曼·莫塞尔不仅在学校任职，还成长为一名自由设计师。他从古希腊、古罗马时期的艺术品和建筑中汲取灵感，结合当时的时代环境，设计出了一系列具有简洁美感的作品。

　　

　　科罗曼·莫塞尔《Danube Waves》，1901年

　　科罗曼·莫塞尔将设计的热情发挥于多个领域。他的作品既包含了家具、装饰品、珠宝、服饰等门类，还有书籍装帧和玩具，可以说是一个设计全才。1901年，他设计了名为“Die Quelle”的花纹和图案。这些成系列的装饰纹路，被广泛运用到壁纸和地毯的生产中。

　　

　　科罗曼·莫塞尔设计的图案“Ambilech”

　　系列的装饰设计为大批量的生产带来了诸多便利，“莫塞尔牌”设计走进了奥地利人的日常生活中。两年后，他找到同在校内任职的约瑟夫·霍夫曼（如今被视为现代家具设计的奠基人），两人共同创立了大名鼎鼎的维也纳工作室（Wiener Werkst?tte）。

　　

　　曾经的“维也纳工作室”商店

　　这间工作室，不仅汇集了奥地利境内最有才华的设计师、视觉艺术家、建筑师，还有一批心灵手巧的工匠，将众多极其前卫、现代的设计化为现实。这间工作室很快就从最初的三间房，拓展至整整一栋三层建筑。

　　

　　由工作室设计制造的马赛克室内装饰

　　在科罗曼·莫塞尔和霍夫曼的管理下，这间工作室被科学地划分为多个生产部门：金属制品、皮革制品、书籍、木材制品，甚至还有专门的女帽部门。视觉艺术家的作品被运用至最早期的工业化批量生产中，艺术在这里得到了最大化的实践应用。

　　

　　由工作室设计的新年贺卡，约1910年

　　特别的是，所有工作室生产的作品上，不仅仅带有设计师莫塞尔、霍夫曼等人的标志，还有制造产品的工匠标识。在科罗曼·莫塞尔看来，精心设计的工艺品等同于艺术品，工艺设计与艺术创作处于同等的高度。

　　

　　工作室作品

　　从各种博览会开始，由莫塞尔和霍夫曼创立的工作室，逐渐为日后的现代主义运动奠定了扎实的基础，成为了现代设计的先驱。其工作室出品的系列化产品，也拥有了专属、统一的设计风格——人们将这些设计称为“Wiener-Werkst?tte-Stil”。

　　

　　工作室海报

　　作为最早的专业设计师之一，科罗曼·莫塞尔拥有设计师、工匠、绘画艺术家等多重身份。他把艺术创作带向了设计，真正地走向了实践，为如今的现代主义设计奏响了前奏。

　　

　　科罗曼·莫塞尔设计的货币

　　维也纳分离派

　　除了是新艺术运动的积极呼应者，科罗曼·莫塞尔同样是维也纳分离派的初始成员。1897年，莫塞尔同霍夫曼、克里姆特、瓦格纳等人，共同成立了“维也纳分离派（Vienna Secession）”。

　　

　　科罗曼·莫塞尔为维也纳分离派的展览所设计的海报，1899年

　　这一批艺术家、建筑师、设计师勇敢地宣布要与传统的美学观决裂，要与所谓正统的学院派分道扬镳。他们高呼着“为时代的艺术——艺术应得的自由”的口号，轰轰烈烈地在绘画、建筑、设计领域展开了大规模的行动。

　　

　　维也纳分离派成员合影

　　莫塞尔作为设计师，在设计领域践行着分离派的观点。他重视产品的功能性，在外观上既遵循新艺术运动的风格，又反对其对花形图样的过度使用，更加强调几何图形的运用。这样大胆前卫的设计，呈现出一种简洁而有力的风格，完全打破了以往的传统。

　　

　　科罗曼·莫塞尔设计作品

　　除了在设计领域扩大分离派的影响，科罗曼·莫塞尔还担任了国内最具知名度的艺术杂志《Ver Sacrum》的设计工作。他以此作为分离派的宣传阵地，通过大量的封面设计，传播分离派的理论与观点。

　　

　　科罗曼·莫塞尔为杂志《Ver Sacrum》设计的封面

　　虽然因为观点的分歧，科罗曼·莫塞尔最终离开了克里姆特领导的团体，但不可否认的是，分离派在设计领域的发展，他的努力功不可没。

　　

　　科罗曼·莫塞尔《Venus in the Grotto》，1915年

　　在科罗曼·莫塞尔晚年期间，他仍在不停地进行着新的产品设计，同时，他还回归了最初的绘画领域。作为奥地利的设计巨匠，他的名字常常在霍夫曼的光芒之下；当谈到维也纳分离派时，人们也总是谈起克里姆特和瓦格纳。但科罗曼·莫塞尔对工艺设计与生产的贡献，将永不褪色，他永远是奥地利最伟大的艺术家之一。

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